Le
Langage oublié, ce disque pas facile, est dédié par Manset à “Bernard
(Estardy) pour sa disponibilité et son irréductible talent
néandertal”. Ici, c’est le mot “néandertal” qui est important.
Ainsi
qu’à “d’autres marcheurs arrêtés, croisés ici et là et incitant par
leurs résolutions à ne pas vouloir savoir que le monde change,
à persévérer, à ne pas s’effacer, dilués tandis que tout s’éteint ”
Ici, tous les mots sont importants.
Emballé
sous un triste Magritte de 1942, quand la Belgique vivait sous la botte
nazie, autre chose que Dutroux, ce Langage oublié (qui
s’appelait, dans une époque quasi néandertalienne, le français ;
souvenez-vous, c’était une langue qui ressemblait un peu à de
l’italien, en plus triste, avec laquelle certains, dont G. M., ont
écrit
de grandes chansons) est un disque comme un crachat gelé à la face du
monde en mouvement.
Les
gamins qui rêvent aux 70's, qui chinent à la recherche d’un pouf en
Skaï ou d’un mange-disque en plastique mauve, les retrouveront
ici, intacts : avec leur haine de la soumission (Mensonge aux foules,
espèce de reggae !), leur haine de la déploration (A quoi sert ?) et de
l’idiote tristesse (Quand on perd un ami/C’est peut-être
qu’il dort?).
Cette
sorte de dinosaure qu’est Manset enregistre fort heureusement ce
chef-d’œuvre anachronique comme si le temps s’était arrêté en
1975, dans “un musée de cire“, sous des “lampes amies“. Alors que la
technologie des studios change, nous revoici avec le son et le talent
intacts de Animal on est mal et du Royaume de
Siam.
Authenticité
est un gros mot. Mais la fidélité est une valeur. Comme Manset le
chante avec exactitude : “Quand rien n’est plus ce qu’il
était avant/ Souvenez-vous de ces chansons anciennes.“
Louis-Julien Nicolaou/Arnaud Viviant "Les Inrockuptibles" Février 2004
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Gérard Manset : Sur la route L’Express (8/3/2004) (propos recueillis par Gilles Médioni)
Rare, discret, il se montre peu, ne donne pas de concerts. Mais il a beaucoup bourlingué.
Pour L'Express, le chanteur évoque son nouvel album, ses voyages et ses périples intérieurs.
Suivre Gérard Manset depuis Animal on est mal (1968) ou le découvrir
aujourd'hui avec Le Langage oublié (Capitol/EMI), son 15e album, c'est
ouvrir des portes sur l'imaginaire, explorer des jeux de
piste ésotériques, entrer dans l'univers des ailleurs. Manset, 58 ans,
est un poète visionnaire qui - ni prophète ni maître - a décidé de
s'effacer derrière les mots. Adepte de l'écriture
automatique, il chante d'une voix tremblée des textes traversés par la
lumière, la solitude, les oiseaux aux yeux malades, le froid des
marbres, les enfants abandonnés... C'est un compositeur
exigeant qui couve ses disques de A à Z mais n'a jamais donné de
concerts. Un photographe reconnu qui a cadré des centaines de visages
mais refuse de livrer le sien.
Pour certains, Manset l'invisible s'apparente à une énigme
indéchiffrable. Il a ses fidèles, ses chapelles et un disque culte à
son actif: La Mort d'Orion (1970), ou l'histoire d'un peuple maudit
version opéra rock. Pour d'autres, Manset est juste un artiste en
mouvement qui ne se laisse pas capturer. Pourtant, l'homme est
disponible. Il écrit pour ses collègues chanteurs (Gréco, Raphaël,
Indochine...). Une après-midi de février, le voilà donc en jean
baskets, précis dans ses termes et grand amateur de Perrier. Manset
parle sans s'économiser du Langage oublié, un disque pessimiste,
plein de guitares orageuses, de cordes lyriques et même de reggae. Il
est inquiet et ses lunettes noires font parfois écran. Mais, pour
L'Express, Manset raconte ses voyages intérieurs et au long
cours, accompagnant cet autoportrait sensible d'une série de photos
inédites prises au gré de ses destinations.
«Tant qu'il est encore temps, j'incite esthètes, nomades, poètes
irrationnels à passer ne serait-ce que quarante-huit heures à Calcutta
ou à Bangkok»
Sa carte du monde
Manset a beaucoup bourlingué. «Il voyage en solitaire» - le titre d'une
de ses chansons - sans guide touristique, sans traducteur. «Les voyages
m'ont apporté un équilibre. C'était pour moi le seul
moyen de me rapprocher de la vérité étymologique du monde: la faim,
c'était la faim; la douleur, la douleur; l'amour, l'amour.» Flâneur
insatiable, il fait confiance à ce qu'il appelle le «processus
de découvertes», c'est-à-dire marcher à l'étoile et se laisser porter
par les ambiances romanesques - les ruelles de Naples, les bâtiments
cachés de Saint-Pétersbourg, les rives du Gange. «Ces
traques permanentes me renvoient aux grandes vadrouilles de mon
enfance, aux parties de chasse. Je me sens alors estomaqué, des pétales
s'ouvrent... J'entre dans un diaporama grandiose et
inimaginable.»
Le chanteur a accumulé des milliers de photos et les a récemment
numérisées, classées, mises en page en vue de la publication d'un
livre, Journées ensoleillées, collection d'images prises sur les
cinq continents depuis vingt-cinq ans. «A cette occasion, j'ai effectué
un retour en arrière: ça fait chaud au cœur, froid dans le dos, car
j'ai mesuré très précisément le mensonge généralisé de
l'époque.» Il pointait déjà en 1991, dans la chanson Tristes Tropiques,
«ces atlantides qui s'engloutissent». «Tant qu'il est encore temps,
j'incite esthètes, nomades, poètes irrationnels à passer ne
serait-ce que quarante-huit heures à Calcutta ou à Bangkok. Car le
monde change à toute vitesse, il a presque définitivement changé.
Avant, lorsqu'on débarquait en Inde, on regardait, les yeux
exorbités, des chiens, des cafards, des gosses. La pureté des choses et
des êtres était d'autant plus spectaculaire qu'elle n'était pas
protégée. Maintenant, la planète arrive dans votre télé. Le
choc est atténué.» Et les voyages se font en comités d'entreprise.
Aujourd'hui, Manset appuie sur pause: «L'âge, la fatigue. Le coureur
Manset est ''fixé'', et autour de lui tout tourbillonne, est
flou.»
Vers les chemins oubliés
Pour lui, le monde ment, et ces mensonges reviennent à nier un langage
oublié, ancestral, qui donne le titre à son nouvel album. «Lorsqu'on se
réveille sous les tropiques, éclairé par une lumière
flamboyante, on mesure que seuls comptent le silence, la lumière, la
propreté des sentiments. C'est emmerdant d'être passéiste, mais il
suffirait de dire aux gens que rien n'est perdu, que l'on peut
encore se marier normalement et être heureux. C'est Héloïse et Abélard,
Roméo et Juliette, L'Assommoir. J'ai les pages exactes de Zola, quand
Coupeau, l'ouvrier zingueur, entre en relation avec
Gervaise, la lingère, devant un café de Paris. C'est une rencontre
remplie de pudeur et de délicatesse. Ces petites lavandières de Zola,
on les croise encore, loin, en Asie peut-être...» Manset croit
«en la probabilité réelle des destinées, en la philosophie du
bouddhisme, à la pratique religieuse, aux rites». Il est d'ailleurs
très marqué par l'Amérique latine: «Je m'y sens chez moi.»
Ses pensées nomades
«L'écriture monte en moi le matin. Je sais dans quelle condition je
dois me tenir pour que ça pète, pareil à un joueur de poker qui boit de
l'eau et dort bien pour être dans les meilleures
dispositions.» Ses textes sont nés dans des chambres d'Asie, au royaume
de Siam, à Sumatra ou à La Havane... «Cette histoire de création est
fragile. Il ne faut pas laisser passer les voix à la
Jeanne d'Arc.» Selon Manset, l'inspiration est «à 30% héréditaire»:
«C'est dans les gènes ou non. Quelques-uns l'ont: Trenet l'avait; Brel,
non, c'était un tâcheron, mais il arrivait à atteindre le
merveilleux. Gainsbourg l'a dévoyée. Avec le recul, je me rends compte
que j'ai eu aussi cette inspiration brute au moment d'Animal on est
mal... Ensuite, 30% vient du tempérament. Le reste relève de
la clairvoyance et du travail bien fait - pareil à l'ébénisterie.»
Manset écrit d'un coup, avant que les mots ne s'échappent: «J'attrape
ces chansons de la même manière qu'un gosse attrape les truites. Le
plus troublant est que cette inspiration ne se tarit pas et
qu'elle jaillit, toujours différente. Quand je note: «A un jet de
pierre/ le bonheur est passé'', je sais que le reste va suivre. Quelque
chose me disait: «Laisse venir, fais confiance.''» Manset se
définit comme quelqu'un de très à part: «Je ne suis pas sur la même
ligne de départ que les autres, mais je ne me plains pas. J'ai un
passé, un public. Je suis auteur, compositeur, interprète,
orchestrateur, voyageur, photographe, jésuite... et peut-être aussi
vieux diplodocus pérennisant l'acte poétique.»
Les périples intérieurs
Parmi ses quelques livres de chevet figurent La Femme et le pantin, de
Pierre Louÿs, et Les Filles du feu, de Nerval. Dix pages de Sylvie
suffisent à le transporter: «Nerval, c'est la délicatesse,
l'harmonie, la correction, le langage oublié. C'est le petit Gérard se
rendant à Loisy pour revoir celle qu'il a connue jeune dentellière. Je
cherche dans la littérature des frères de sang comme lui.
Lorsque je lis ses livres, je suis gonflé à bloc et je deviens moi-même
un «frère de sang''.»
Ses voyages vers l'enfance
L'enfant est au cœur de ses chansons, passées ou présentes. Il court de
par son monde, il habite ses photos, il hante ses textes: gamins des
banlieues nord de Paris, filles des jardins d'antan, mômes
clonés du XXIe siècle. «Ma quête personnelle reste un voyage permanent
au pays du petit Manset que j'étais. Je l'ai recherché dans des
endroits similaires à ceux où j'avais vécu à 5, 8 ou 12 ans.
J'ai grandi à Saint-Cloud, qui a été ratiboisé depuis, mais des petits
Saint-Cloud, il y en avait partout, à Calcutta ou au Brésil, le long de
n'importe quelle route de Thaïlande. Tous ces gosses
dont je parle, que je photographie, sont des petits Gérard aux cheveux
à rebrousse, malicieux, déconneurs, potes avec tout le monde. Moi, je
l'aime bien, ce petit Gérard. Pendant longtemps, je ne me
suis posé aucune question sur lui. Puis j'ai réalisé que je ne m'en
souvenais plus trop. Mes parents m'en parlaient bien, on l'évoquait à
la troisième personne...»
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MANSET 2004 : LE LANGAGE OUBLIÉ
Après six ans d’absence, Gérard Manset sort en toute discrétion un nouvel album : Le langage oublié
Alors, spontanément on l’achète, comme ça, sans réfléchir, un peu comme
un paquet de clopes ou le journal. Forcément, puisque depuis une
trentaine d’années, on achète dès leur sortie, tous les
disques de Gérard Manset. Qu’importe si on n’avait pas été très
enthousiasmé par les derniers travaux de l’artiste, Revivre (1991), La
vallée de la paix (1994), Jadis et naguère (1998) car on aime
Manset comme une insomnie, quand on est sûr d’être le dernier à veiller
à cette heure-là, seul lucide. De ne partager avec personne d’autre, le
velours noir et glacé d’une oeuvre construite autour
d’un monde où les mots et les notes sont autant de portes vers
l’innocence perdue. Je m’attendais donc à un bon disque puisque dans la
production de l’artiste, la médiocrité est à tout jamais bannie
mais de là à retrouver la force des albums mythiques de la qualité de
Royaume de Siam, L’atelier du crabe, Lumières ou Matrice, fichtre non !
C’est qu’il a retrouvé le désespoir enthousiaste,
l’animal !
Bon d’accord, ceux qui ne sont pas sensibles à l’univers maudit et
désolé de Manset, à cette oeuvre minérale, sédimentaire qui nous conte,
album après album, l’inexorable effacement des lois de la
nature et de la chose humaine, ne seront pas plus séduits par ce 17 ème
opus que par les précédents. Mais les autres, « marcheurs arrêtés »
croisés ici ou là, incitant par leur résolution à ne pas
vouloir savoir que le monde change, à persévérer, à ne pas s’effacer,
dilué tandis que tout s’éteint, ceux là même jetant leur âme à la mer
sur lit de sable glacé, y trouveront leur bonheur, fut-il
au prix du renoncement à l’illusoire et au cynisme de la médiocrité
ambiante.
Un bien beau CD que ce Langage oublié, présenté sous une pochette
cartonnée, illustrée par un tableau de René Magritte, Mesdemoiselles de
L’Isle-Adam (1942), histoire sans doute d’apporter en trompe
l’oeil, un peu de douceur au propos sombre et sans concession qu’il met
en sons, comme à son habitude, seul maître à bord de son vaisseau
fantôme (paroles, musiques, orchestrations). Fidèle à sa
pensée comme à son écriture, dès les premières notes de l’intro,
l’univers manséen est en place : un accord de guitare saturé, une
basse, des choeurs à peine audibles sur lesquels vient se poser la
voix, très légèrement réverbérée, presque blanche. Le ton est acéré et
le propos explicite :
Demain il fera nuit…
… Et les enfants iront
De porte en porte, de ville en ville
Et les rats s’enfuiront
« Demain il fera nuit »
Les dix titres de l’album défilent ainsi, développant toujours la même
thématique, celle d’un monde dérisoire, fini, auquel l’artiste oppose
la nostalgie d’un passé révolu tel ce « coureur
arrêté » déambulant dans on ne sait quelle salle des pas perdus,
désertée, hostile, dans on ne sait quelle gare, Cathédrale rieuse /
Comme une fleur exquise / sur sa tige dressée / Dans l’urine des
chiens alors qu’« À un jet de pierre » (chanson miraculeuse), le
bonheur est passé se tenant les paupières comme un grand blessé.
Seuls les rythmes apportent un peu de respiration à cet album d’une
rare intensité dont la clef de voûte semble bien être Le langage
oublié, oratorio majestueux et funèbre de la veine de La mort
d’Orion (1970). La musique symphonique aux résonances cosmiques nous
embarque pour les tréfonds de cette langue oubliée dont l’encre même à
l’air d’avoir fondu. Magistral. En contraste, le titre
suivant, « Que ne fus-tu » en forme de litanie folk désossée, est
dépouillé de tout artifice, juste quelques notes d’une guitare au son
écorché accompagnant une voix éraillée saisissante de
douleur.
Autre très belle réussite, un peu à part dans l’album, « Quand on perd
un ami », chanson au tempo lent qui pourrait apparaître conventionnelle
s’il n’y avait pas les fulgurances d’un texte dérivant
vers un autre univers, vers d’autres sherpas faits de gel, de bois mort
et de fakir embaumé. Il est bien difficile de ne pas s’émouvoir de
cette voix devenue fragile, à la limite de la plainte.
Par rapport aux albums précédents, il y a néanmoins un grand
changement, puisque notre solitaire parle d’amour : Aimons-nous ma mie
s’il est temps / Tandis que du bord de l’étang / On voit la fin des
derniers temps (« La fin du dernier monde connu ») ou encore « Dans les
jardins du XXIe siècle », Où les enfants clonés jouent sous les arbres
/ là où le chagrin la gaieté, ont la couleur du marbre /
Souviens-toi que je t’aime. L’amour rédempteur, chose nouvelle chez
notre solitaire, apporte tout de même quelques lueurs désespoir à cette
fin du dernier monde connu, fin du dernier monde humain où
l’honnête homme devient la cible tandis que le bandit s’en va satisfait.
Que l’on partage ou non l’idée de perdition véhiculée par l’artiste, on
ne peut qu’être séduit par la qualité des textes, des musiques,
arrangements et orchestrations réalisées par Manset. Et puis de
toute façon, ce disque n’est pas un disque, pas plus un disque de rock,
que de chansons françaises, c’est juste l’expression d’un art à part
entière portée à son incandescence, fut-il fait de
cendres. D’ailleurs, l’artiste n’a pas de message à délivrer, juste une
expression, un langage à revendiquer, un langage fait de poésie, de
sensibilité et, paradoxalement, de lumière.
Alors même si Gérard Manset parle un langage oublié, essayez quand même
de l’écouter, des fois que ce langage rendrait heureux le genre humain.
Certes, l’exercice n’est pas facile, sans doute
plusieurs écoutes seront nécessaires mais lorsque le choc se produit,
tout s’éclaire :
Aujourd’hui c’est hier, hier c’était demain
L’homme et la femme allaient par le même chemin
Où serons-nous nous-même
Un jour
De nouveau.
NB : CAPITOL / EMI FRANCE nous
informe au verso de la pochette que « ce disque contient un dispositif
technique limitant les possibilités de copie » de sorte que «
sur certains lecteurs vous pouvez rencontrer des problèmes de lecture
». Résultat : si l’album passe correctement sur la platine de salon, je
ne peux écouter que les 3 premiers titres sur le lecteur
DVD/CD de mon PC, pourtant récent (2001) ! Sans doute, le risque était
réel de voir des millions de copies du Langage oublié inonder les
marchés français, américain et asiatique !
Dérisoire.
********************************************************************************************************************** GÉRARD MANSET, LE RETOUR
D'UN SOLITAIRE
par Véronique Mortaigne / LE MONDE | 22.03.2004
Quelle
incertitude ! Que les temps sont maudits ! C'est à en trembler, suggère
Gérard Manset, qui publie Le Langage oublié, six ans
après Jadis et naguère, dix ans après La Vallée de la paix - des titres
en forme d'itinéraire de retour. L'influence de Manset a été
considérable sur les deux générations de chanteurs-poètes
exigeants qui ont suivi : Alain Bashung, Jean-Louis Murat, Dominique A.
De lui, ils ont pris le goût du travail solitaire, du voyage intérieur
et de la rigueur revendiquée. Le rejet de la facilité chansonnière chez
Dominique A ; la fabrication intime d'une poésie ancrée
dans des terroirs, des constats, les fêlures de la voix, pour Murat (La
Fin des derniers temps en est un exemple dans le cas présent) ; les
sombres étendues de la mélancolie traduites en rock pour
Bashung, un contemporain de Gérard Manset, dont le succès n'éclatera
cependant que dix ans après Animal on est mal, publié en 1968.
On ne suivra donc pas Gérard Manset sur le terrain mouvant et banal du
petit reggae de circonstance (Mensonge aux foules), de l'accordéon
rapporté (Le Coureur arrêté), ou de la rythmique balloche (A
un jet de pierre). Des scories qui prêtent un flanc presque
masochiste à la critique - aisée quand on n'a pas saisi pourquoi Manset
demeurait un chanteur culte, de cette catégorie d'artistes qui,
éternellement absents des images médiatiques, surgissent au
palmarès des meilleures ventes au lendemain de la mise en rayon d'un
album. Et puis repartent au royaume des inclassables.
Aimez-vous les uns les autres ou bien disparaissez : ceci est une
chanson qui appartient désormais à Juliette Gréco, parce que Manset la
lui a donnée et qu'elle en a fait une somptueuse perle noire -
et le titre de son disque paru cet hiver. Le musicien n'est pas content
de l'habillage qui en a été fait, pourtant dans la droite ligne de
l'immense vague à l'âme dépeint par ce traqueur d'enfance
(innocente) et de royaumes (immaculés) en état de perdition.
Ce qui
ajoute encore à la noirceur de la vision du Gérard Manset des Langages
oubliés, c'est l'inexorable effacement des lois de la
nature et de la chose humaine :
"Dans les jardins du XXIe siècle/ Où les enfants clonés jouent sous les
arbres... En ce jardin maudit du XXI e siècle/ Où les enfants mauvais
jouent sous les branches/ A quelques faux moineaux jetant
de fausses miettes", écrit-il dans Les Jardins du XXIe siècle,
prémonition de la folie qui guette. Ce titre ferme Le Langage oublié,
recueil de dix thèmes ouverts aux forceps par Demain il fera nuit
: "Et les enfants iront/ De porte en porte, de ville en ville/ Et les
rats s'enfuiront."
Gérard Manset a pour habitude de tout faire lui-même, du texte aux
couches multiples des voix et instruments. Fidèle à une pensée, fidèle
à une écriture, il est reconnaissable à la première mesure -
un accord de guitare saturé, une basse, des envolées, des chœurs,
de la pierre et du cosmique. Une voix sur la corde, un ton acéré, une opération de commando.
Jusqu'alors, ces exercices de droiture situés entre humanisme et
misanthropie s'appuyaient sur une sainte horreur de l'excès. Le Langage
oublié rompt avec ces habitudes.
Gérard Manset en serait presque impudique, libéré de l'obligation de
traiter de la ligne de partage entre le vice et la vertu, haussant le
ton jusqu'au cri (Quand on perd un ami, sur un voile de
guitare instable, de piano céleste), psalmodiant dans un désordre
effarant :
"Que ne fus-tu une autre mère, que ne fus-tu un songe/ Dans ce passé
amer... Que ne fus-tu une autre, que ne fus-tu une autre/ Car tout
commence/ En ce temps sans défense".
Douche froide, brûlot, prétexte à la détestation du passé, au
bannissement du futur, Le Langage oublié exècre les mécréants. Il est
en ce sens ultraconservateur, y compris dans ses influences
musicales - du beau Manset des années d'avant. Mais il est aussi d'une
trop rare intensité.
Le Langage oublié, Gérard Manset. 1 CD Capitol/EMI.
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Que
dire d’un nouvel album de Gérard Manset ? Le personnage est si
atypique, si exigeant que tout commentaire se révèle vite superflu. Ne
reste qu’à écouter ce sublime « Langage oublié » et apprécier le
travail sonore dense et léonin réalisé ici. Un album de chair et de
sang, de lumière et d’horizons. A travers le regard de Manset, nous
partageons ses mystères. Écouter cet album et, inévitablement, se
replonger dans ses créations antérieures, c’est voguer vers l’inconnu.
Après, rien n’est comme avant. Vous pensiez être terriblement ancré
dans le réel ? Vous faites erreur car le réel n’est que la fusion des
rêves enfouis et de la noire réalité du monde actuel. En témoigne le
Magritte choisi pour illustrer la pochette ; le peintre belge a été le
promoteur d’un surréalisme jouant sur la réalité et l’imaginaire sans
que l’on sache réellement où situer la fêlure. Retiré depuis six années
de la scène musicale médiatique qu’il ne fréquente guère, il a
cependant continué à lancer des mots et des musiques par
l’intermédiaire de passeurs aussi divers que talentueux : Gréco,
Birkin, Indochine, Raphaël… On retiendra de cet album conçu entre 2001
et 2003 dans trois studios différents, les superbes périodes « Le
coureur arrêté » et « Le langage oublié », piliers d’un édifice émaillé
de références subtiles et à l’architecture complexe et précise. L’album
offert ne nous entraîne certes pas hors des sentiers battus, la route
Manset n’est pas des plus directes mais elle commence à être connue. On
ne change donc pas les clés… et pourtant, les serrures se sont
transformées. Les paroles demeurent sombres, mais le son est plus
distancié, les guitares troublantes mais les claviers plus apaisants et
apaisés. Moins énigmatique que ses œuvres précédentes, le nouvel opus
est plus digeste, peut-être car certaines perles se révèlent
musicalement moins hermétiques et verbalement plus accessibles tels
l’émouvant « Quand on perd un ami » ou le titre conclusif « Dans les
jardins du XXIème siècle ». On oscille entre reggae instable («
Mensonge aux foules »), traits de cordes plaintifs sur « Que ne fus-tu
», réalisé en une prise, parenthèse idéalisée de l’enfance libre et
libérée, sessions toujours très rock, notamment sur le titre
d’ouverture « Demain il fera nuit ». Manset chante, Manset parle… des
paradis perdus, du « langage oublié », celui du délicat, du raffiné, du
concis, contre le vulgaire et la soumission. Un opus comme un « jet de
pierre », titre superbement conclu par huit notes, trois mesures de
cordes… Juste ce qu’il faut. Histoire de « prolonger un peu plus ce
besoin de vivre »…
Par JPP - Platine n° 110 - Avril 2004
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Ce
n’est pas tous les jours que le créateur de La Mort d’Orion, (chef
d'œuvre intemporel) se rappelle à notre bon souvenir. Quelques signes
avant-coureurs de son retour imminent avaient résonné à nos oreilles,
ces derniers mois, l’homme avait paré de quelques traces sonores, les
albums de Juliette Greco et…d'Indochine. Avec Le Langage Oublié. Gérard
Manset renoue avec les atmosphères avec lesquelles il nous a conquis,
celles de Y'a Une Route ou de l’album blanc.
Ce Langage Oublié,
porte la patte Manset : des textes intimistes et précis {aucun mot
n'est là par hasard), des orchestrations hyper travaillées (Parfois
grandiloquentes - Reconnaissons le - mais n'est-ce pas ce que l’on
aime chez lui ? -) et la voix au grain unique, habitent cet album,
le-dix-septième du nom. Largement mésestimé dans notre petit Hexagone,
qui craque aux entournures, même s'il dispose d'une aura et d'un
capital sympathie indéniable, Gérard Manset a su - et ce dès son
premier enregistrement qui date de 1968- décomplexer les Français face
au savoir-faire anglo-saxon en matière d'arrangements et
d'orchestrations. Artiste aux multiples facettes, Gérard Manset partage
son temps entre la peinture, la photographie et la musique, cette
dernière semblant prendre le dessus ces derniers temps,
réjouissons-nous. Le Langage Oublié, contient quelques perles tel le
titre "Quand on perd un ami", poignant et magnifique, ou "Le langage
oublié", sublime. Car Gérard Manset n'a jamais dévié de la route qu'il
s'est tracée, il y a près d'un demi-siècle, si bien que certains titres
comme "A un jet de pierre" auraient pu se trouver dans l'un de ses plus
anciens albums, Il faut dire qu’il fut toujours - et demeure -
terriblement en avance sur son temps. Gérard Manset, c'est un peu notre
Beatle(s) à nous, et de cela, nous sommes très fiers.
Nadia & Dom Sarraï-Desseigne pour Crossroads n°19 (Mars 2004)
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Gérard Manset ou l'art de l'oubli
Musique Info Hebdo n°292-27 février 2004
Éternellement
(depuis 1968) fidèle à son tempérament réfractaire et à EMI, Gérard
Manset publie dans un anonymat coutumier, un nouvel album, Le Langage
oublié, à paraître le 2 mars chez Capitol/EMI. Plus qu'une chapelle
comme il sait les provoquer, l'artiste élabore ici une cathédrale
pop-rock. Il appartient à cette espèce qui a choisi la disparition
comme terrain d'entente avec le monde. Gérard Manset se cache de l'œil
public depuis quarante ans en se refusant obstinément aux médias.
Rares
sont les privilégiés admis à le voir et à lui parler et ceux-ci,
souvent, sont les témoins de toujours. Il préfère se concentrer sur sa
vie en perpétuelle évolution créatrice plutôt que sur le baromètre de
la notoriété.
Une mission ardue
« Il est vrai que Gérard
Manset se fait très rare parce qu'il a besoin de se préserver. C'est
essentiel pour lui », explique Antoine Manin, directeur marketing de
Capitol. Une mission ardue alors pour la maison de disques que le
travail de l'album ?« Ce n'est pas facile en effet, de promouvoir un
album comme celui de Manset, qui est beau mais difficile avec un
artiste qui refuse d'apparaitre. Mais, en même temps, nous travaillons
sur un public qui connaît et aime l'artiste depuis longtemps, un public
assez cultivé pour savourer les textes et les orchestrations
brillantes. »
C'est pourquoi le plan marketing comprend un
partenariat avec France Inter qui diffusera deux titres (A un jet de
pierre, Demain il fera nuit), et passera des bandes-annonces. La presse
fait également partie de la stratégie avec des inserts dans Le Monde,
Le Figaro, Libération, les Inrocks, Rock &Folk et Nova. De
l'affichage (1000 pantalons) à Paris et un partenariat avec la Fnac
contribueront aussi à propager la nouvelle de la sortie. Vingt mille
exemplaires seront dans les bacs le 2 mars, sachant que le précédent
album s'est écoulé à 80 000 copies.
Discret et autoritaire
«
Il travaille vraiment de son côté et maitrise tout. Artistiquement,
c’est lui qui fait tout et décide de tout. Quant au marketing et à la
promo, là encore c'est lui qui choisit ! », raconte Antoine Monin en
souriant. Quelques interviews dans Libé ou Le Nouvel Obs feront office
de promotion. Quant à la télé, elle est ici prohibée.
Discret,
Gérard Manset n'en est pas moins autoritaire. Quand il fait, il veut
tout maitriser. Il fait ses disques tout seul et pourrait presque les
vendre tout seul à part qu'aux bureaux, il préfère les routes
lointaines où il peut se perdre. « II est, comme Christophe ou Bashung,
de ces artistes qui ont leur propre univers. Je crois qu'ils ont en
commun une grande intégrité artistique. En tout cas, cet album est
musicalement exceptionnel et prouve qu'il est resté à l'écoute tant le
son est actuel. » Une raison supplémentaire de regretter que Gérard
Manset, comme Robert Wyatt, ne veuille pas nous faire l'honneur de
monter sur scène. Parce qu'il craint le naturel - les défauts - de la
scène, parce qu'il redoute de trop se livrer aux autres ou... à
lui-même. Qui sait ?
S. B.
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Gérard Manset LE LANGAGE OUBLIÉ
En toute élégance
par Éric Bulliard pour La Gruyère paru le 25-03-2004
Gérard
Manset n’a jamais donné de concert, n’apparaît pas à la télévision,
rarement dans la presse. Mais livre régulièrement des albums
envoûtants, d'une élégance indéfectible: six ans après Jadis et
Naguère, Le langage oublié démontre qu’il fait toujours partie des
auteurs-compositeurs-interprètes majeurs de la chanson française.
Manset trouve des mots et des images d’une stupéfiante beauté pour
chanter le délabrement actuel, que ce soit dans La fin du dernier monde
connu ou le reggae de Mensonge aux foules («Sur les écrans, la haine a
le goût du pain»). Musicalement, sa griffe reste présente: les guitares
rock de Demain il fera nuit, les cordes, ce mélange d’acoustique et de
synthés, ces mélodies limpides portées par le piano. C’est donc un
bonheur de retrouver cet artiste étonnant, cette voix fragile et ce son
venu des années 1970, quand il découvrait le succès avec II voyage en
solitaire.
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Gérard Manset râle en solitaire
Par JPhB pour LA LIBERTÉ n° 142 du 20/03/2004
Avare
en confidences , le mystérieux auteur-compositeur publie son premier
album en six ans. Retour sur un destin singulier . « Demain il fera
nuit . Je l'ai lu dans un livre. Et les enfants iront de porte en
porte, de ville en ville. Et les rats s enfuiront ... » La voix sélève
au-dessus d'un mur de guitares percuté violemment par un accord de
basse, là-bas dans un magma sonique seventies de plus en plus
anachronique. La trame, pur flash « kubrickien », évoque un pan de
marbre surgissant du sol pour effacer les repères familiers. C'est
chaque fois la même chose : son nouvel album ne court pas depuis trente
secondes que déjà Gérard Manset, ton sombre et vibrant, vient rappeler
sa nature secrète. Après six ans de silence, on n'en saura pas plus que
le strict nécessaire : enregistré entre 2001 et 2003 aux Studios de la
Grande armée, aux Studios Twin et au Studio Damien. Le reste demeurera
secret. De toute façon, depuis trois décennies, le rase-muraille né en
1945 à SaintCloud enregistre le même type de disque sans que cela ne
porte ombrage à la fulgurance de son art.
MONDE EN PERDITION
Entouré
de musiciens fidèles, Manset filtre les humeurs d'un monde en perdition
avec lequel il se sent de moins en moins en affinité. Chez lui
n'entrent que ceux qui savent se taire, s'abandonner au pouvoir de la
poignée de chansons offertes. Ici , la pudeur suit pas à pas l'émotion,
évitant ces débordements qui conduisent au laisser-aller. Trente-six
ans après Animal on est mal , disque vendu à quelques dizaines d
exemplaires, l'homme glisse à l'orée d'une scène hexagonale qui répond
à son souci de marginalisation avec un respect embarrassé et parfois
dédaigneux. Loin de toute chapelle, Manset se contente d'exister par
l'intermédiaire d'albums rares, inexplicables comme ce Langage oublié.
OMBRE IMPOSANTE
Il
y a des siècles, plus précisément à l'aube des seventies, on l'a écouté
rêver à l'avènement d'un nouveau genre, entre rock fier et chanson
farouche, puis s'avancer en jeune artiste presque conciliant devant des
micros tendus avec enthousiasme par des journalistes culturels de
l'époque. Mais, en 1975, les 300000 exemplaires vendus de Il voyage en
solitaire, le single extrait de l'album Y'a une route, ont eu raison de
son courage à affronter le show-biz. Au rythme des échecs ( 2870 en
1978, Lumières en 1984, Prisonnier de l'inutile en 1986 (sic)) et
demi-succès ( Royaume de Siam en 1979 , Matrice en 1989 , Jadis et
naguère en 1998 ), il est devenu l'ombre la plus imposante de la
chanson française. Aujourd'hui, tandis que l'industrie musicale agonise
dans un râle pathétique, Le langage oublié vient rappeler que la
montagne Manset ne craint pas l'érosion.
DÉPERDITION DE LA LANGUE
Fuyant
comme d'habitude les objectifs des photographes et les exercices
promotionnels, il s'est contenté, rituel immuable, d'une rencontre
cryptée dans les pages de Libération, histoire de laisser entendre quil
n'attend plus rien d'un monde dont il pressent la chute. Album sans
faiblesse refusant de considérer l'histoire du rock après 1975, Le
langage oublié lui permet de râler en solitaire contre une société
marquée par la déperdition de la langue et par l'avènement du
matérialisme. La poésie tranchante de Manset ravira les convertis de
longue date mais glacera tous ceux qui ont redécouvert la scène
hexagonale avec Delerm ou Bénabar. Certains, effrayés par tant
d'ascétisme, parleront de noirceur là où la lumière qu'irradie cet
esprit insoumis mais si lucide s'avère parfois aussi éblouissante qu'au
midi d'un été.
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