Gérard Manset

  portrait d'un homme sans visage 

    échanges avec les journalistes.....

Cette  interview,  vous  vous  en  seriez doutés, correspond  à  la sortie de son nouvel album « 2870 ».  Manset est un personnage énigmatique, parlant peu, se cachant derrière sa barbe. S'il peut paraître un peu distant au premier abord, ceci n'est en fait qu'un masque. Par-delà sa timidité,  il  révèle une personnalité  profonde et très déterminée quant à  son travail et à ses projets. Manset sait où il va, il ne fait qu'affirmer son chemin. Il a son monde à lui, sa planète et n'espère pas la quitter de sitôt.
Rock en Stock: Comment es-tu venu à la musique ?
G. MANSET : Par le piano classique, j'ai appris  tout  seul, lecture,  déchiffrage ... méthode rose. Je jouais dans un groupe, avec  quelques  copains,  du  piano.  Le clavier permet de situer tous les instruments, et à la limite ça devient très simple d'écrire la musique pour quelqu'un qui ne connait pas les claviers, un guitariste ou un saxophoniste par exemple c'est plus difficile. Ce qui est nécessaire, c'est l'aspect rythmique. Je jouais de la batterie, quand on joue de la guitare, on peut écrire une ligne de basse (les 4 cordes sont les 4 premières de la guitare), quand on joue de la batterie, qu'on a décomposé ses plans rythmiques, on a les points essentiels à donner aux musiciens.
R. en S. : Tu as choisi de faire tout toi-même?
G. M. : Ce n'est pas volontaire, c'est une conséquence. J'ai été déçu et très vite blasé par ce que j'ai entendu faire par des professionnels dans ce domaine-là. J'ai préféré, à la limite, faire quelque chose de mal, des erreurs, puis les corriger mais au moins le faire tout seul, apprendre. Dans la création il faut obligatoirement qu'il y ait un pourcentage de surprise très important, de découvertes. On ne crée pas dans des domaines que l'on connaît. Dès que l'on a la maîtrise il n'y a plus d'inspiration, plus rien il faut passer à d'autres techniques. Quelqu'un qui n'est que guitariste ne peut composer que dix pour cent de ce qu'il aurait composé s'il connaissait d'autres instruments. Même chose pour quelqu'un qui est mélodiste et compositeur mais pas auteur, pour quelqu'un  qui  est  auteur  compositeur mais  pas  orchestrateur.  Chaque  technique nouvelle apporte une part d'inspiration.
R. en S. : Comment es-tu entré dans le monde de la musique ?
G.M.: Dans ma famille il n'y a  pas de musicien, on est étranger au show-biz. J'ai produit mon premier 45 tours « Animal on est mal » avec quelques copains, j'ai  connu là  le studio et les  premières difficultés techniques. L'ingénieur du studio  CBE  découvrait  la  technique,  se heurtait à tout ce qu'il y avait de «blouses blanches» dans les studios. A ce moment-là c’était « très clinique ». Seules les grandes sociétés phonographiques avaient des ingénieurs du son, des studios, et tout ce monde sur le plan musical travaillait un peu n'importe comment. Aucun technicien ne savait jouer d'un instrument, ils ne s'occupaient que des vues-mètres. C'est très difficile de résumer tout cela. Il faut être derrière une console pour pouvoir s'en rendre compte. J'ai donc fait ce 45 tours au moment où les studios commençaient à être créés par des gens qui n’étaient plus techniciens à l'origine. J'ai fait un studio quelques années plus tard avec un ami. Maintenant celui qui veut faire un  studio n'a  pas besoin de quinze ans d'études pour connaître l'acoustique. C'est très simple, mais c'est comme la musique, on peut passer trente ans à jouer de la guitare, mais  si on n’est pas fait pour cela on connaîtra la technique et c'est tout.
R. en S. : Est-ce que tu refuses l'expérience des concerts ou est-ce que tu n'as pas la possibilité de le faire ?
G. M. : On ne peut pas faire cela seul, et je n'ai pas trouvé de musiciens qui correspondaient question forme d'esprit. Pour faire de la scène il faut être jeune, je ne le suis déjà plus (32 ans). Il faut avoir cette forme d'esprit «homogène» où l'argent, le temps, le but n'interviennent pas. Il ne faut pas faire de la scène pour réussir un passage, avoir de bonnes critiques. Il faut faire de la scène à dix-huit ans quand on a rien dans la tête, quand on demande rien de plus que de monter sur une scène et de s'éclater. Quand j'ai commencé j'avais déjà quelques années de trop.
R. en S. : Tu aurais aimé faire de la scène?
G. M.: J’aimerais encore, c'est un de mes rêves ... dans un monde parallèle.
R. en S. : Cela ne pourrait être qu'un concert occasionnel ?
G. M. : C'est une vie différente, je ne conçois pas la scène sans les tournées. Si faire de la scène c'est réunir quatre musiciens pour jouer une soirée ou deux, et les recontacter deux mois après pour la même chose, cela n'a pas d'intérêt. Les gens aiment voir des trucs qui font du bruit, qui brillent, qui bougent. Quelques­ uns seulement y vont pour l'artiste. Il y a aussi le métier, et ça on ne l'a qu'avec l'expérience, c'est un cercle vicieux.
R. en S. : Tu sembles beaucoup admirer McCartney ?
G.M. : Oui, c'est surtout son côté super cool. D'abord j'aime la jeunesse de McCartney et son côté bâtisseur, cérébral. J'ai  beau essayer  de  m'en  libérer de temps en temps je suis attiré par les cérébraux : Beethoven, McCartney ... ceux qui pour moi ne dépendent pas des autres. McCartney est un mélodiste exceptionnel, une voie qui m'éclate, ce qui est très rare, car en général la musique ne me fait rien du tout. Dans les chansons de McCartney il y a tout. Il arrive à être simple et profond. Dans les pays de langue anglaise il est considéré  comme  un  faiseur  de soupe. Moi j'y vois plus que de la soupe, je vois un mec nature qui sait trouver. Par exemple ce n'est pas un pianiste, mais quelle classe !!!!!
R. en S. : As-tu un autre exemple ?
G. M. : Oui, regarde les musiciens de Pink Floyd ils sont tous mauvais mais qu'est-ce qu'ils  assurent... !   Même  quand  ce n'est pas en place ils assurent et c'est fantastique. Le talent n'a pas besoin du véhicule technique, mais si tu as le talent et la technique tes chances sont décuplées.
R. en  S. :   D'autres  personnalités t'ont-elles frappé ?
G. M. : Oui, Elton John. Je n'aime pas ce qu'il fait, il est trop show-biz, mais sans être pianiste il joue mieux que tous les pianistes. Dans « Il voyage  en solitaire » j'ai fait le piano par hasard et je l'ai gardé. Elton John m'aurait fait le même sans que j'ouvre la bouche. Mais je n'ai trouvé personne  pour le faire...
R. en S. : C'est peut-être un problème de communication ?
G. M.: C'est un problème de différence. Je pense que je suis différent. Je suis peut-être pareil que certains, mais ils ne parlent pas la même langue que moi. Et pourtant  dans  ce  que  je  fais  je  ne consacre pas tout à la musique  anglo-saxonne, je ne cherche pas à imiter. J'ai un feeling  personnel,  bien qu'il soit dialectiquement très français,  parce que je suis très attaché à la langue.
R. en S. : Certains musiciens parlent de partir aux USA, que penses-tu de cette démarche ?            
G. M: Partir n'est pas un début, c'est une fin en soi. Il faut avoir essayé de maîtriser tout ce qu'il y a en France, parce que de toute façon nous ne serons jamais Américains. Il faut avoir les nerfs solides  pour aller aux USA; c'est un constat d'échec. Je suis en train de produire des Américains. Je me sens si près d'eux que je ne peux  vivre  autrement. Je ne peux plus vivre avec les mesquineries quotidiennes, sur  le  plan intellectuel ou musical, où certains vivent un an ou deux sur deux secondes d'imagination. C'est le vide, le néant complet. Les Américains ont une vie complètement  différente que commencent à avoir  certains jeunes en France.
R. en S. : Sur ton disque tu n'as pas marqué le nom des musiciens ?
G. M. : Ce sont ceux qui jouent pour les trente marginaux qu'il y a en France (par exemple Zacha) ils ne jouent pas uniquement avec moi.
R. en S. : Tu ne préfèrerais pas avoir un groupe qui ne jouerait qu'avec toi?
G. M : Oui, si je faisais de la scène. Mais cela  serait dans  un autre monde, une autre vie. Les Américains que j'ai rencontrés sont comme ça. Il y a des musiciens qui n'ont pas le feeling peut-être à cause du côté individualiste, mais le feeling c'est la vie.
R. en S. : Peut-être cherches-tu à exprimer quelque chose qui est trop profond en toi ?    ·
G. M. : Quelque  chose  qui  n'est  pas visible ... Je pense aux ·gens qui pour moi apportent quelque chose à l'humanité, qui sont neufs; qui créent. Léo Ferré est un créateur, voilà un génie, un artiste. Dans ce qu'il fait de bien ou de mal voilà un homme entier ...  Il y a une multitude de vies possibles dans l'art qu'ont vécu des gens comme Picasso et que vit peut-être Léo Ferré.
R. en S. : Crois-tu que tu vis ce genre de choses?
G. M. : Je n'en vis pas assez, mais j'ai la conscience,  la  vision.  En  France,  dès qu'un mec a quelque chose il est obligatoirement replié sur lui sans rémission.
R. en S. : Au point de vue  maison de disques, pourquoi Pathé ?
G. M. : Je suis tombé sur un directeur de production qui a été d'accord sur les conditions et la façon dont je voulais travailler.
R  en  S. : Tu  ne  penses donc  pas comme beaucoup d'autres en France être une victime ?
G. M. : Non, je n'ai fait aucune concession. Il faut trouver les arguments, je suis tombé sur un type à qui j'ai dû plaire.
R. en S. : Parfois pour une seule chose on est obligé d'en faire des tas d'autres inintéressantes ?                  
G. M.: Ce n'est pas vrai, c'est un mythe, je n'ai jamais vu un artiste se faire brimer. Quelquefois on ne s'occupe pas d'eux, on ne les écoute pas, on leur met l'arrangeur qu'il ne faut pas ou on ne sort pas leur disque, ça vient d'eux aussi. Les pauvres artistes dans les grandes sociétés phonographiques, cela n'existe pas. L'artiste fait la loi quand il veut la faire. Zacha a fait son trente centimètres,  il a eu le studio,  les musiciens ...
R. en S. : Vis-tu de la SACEM ?
G.  M. : Non,  mais je  suis  un homme d'affaires, discuter, négocier m'intéresse. Je suis éditeur, producteur, orchestrateur, preneur de son.  En cumulant ces fonctions tu gagnes quand même plus. Je n'ai jamais  rien  fait  pour  de  l'argent,  j'ai demandé parfois beaucoup mais parce que j'étais intéressé sur le plan artistique. J'ai produit des musiques de film pour le Canada, des trente centimètres, un disque avec  Herbert Léonard,  mais je n'ai jamais fait que ce qui me plaisait, j'ai aimé toutes ces galères, c'était une façon de voyager.
R. en  S. : Peux-tu nous  donner des exemples de ce que tu as fait ?
G. M. : Ces choix ne sont pas des choses importantes.
R. en S.: Et la musique classique?
G.  M.: Il  y· a  beaucoup  de  côtés pompiers, pompeux dans la musique classique, beaucoup de faux talents. Ou cela me déçoit  totalement  ou cela  me plaît tellement  que cela me fait  mal.  Il serait temps de procéder à des critiques, à une démystification dans le classique. Il y a des choses insurmontables qui ne semblent pourtant ne gêner ni les gens ni la critique. Certains solistes  jouent comme des pieds parce qu'ils n'ont rien compris. Ils  sont  dans  la  virtuosité,  la performance ou le show-biz. Ils ont la technique, elle trompe le public mais pas les musiciens. Si un musicien fait part au public de la technique, qu'il connaît tout le monde,  admet qu'il sait jouer  alors que c'est là que commence la musique.
R. en  S. : As-tu  des  projets  extra­musicaux?
G. M. : A l'origine je faisais de la peinture, j'ai envie de reprendre et d'écrire, j'écris depuis longtemps mais j'ai du mal à aller au bout. J'attends le bon moment. Je ne suis pas blasé ni déçu, seulement étonné d'une chose: pourquoi ce que j'ai fait n'a­ t-il pas eu plus d'impact? Ça ne passe pas en radio, Pink Floyd non plus, c'est une question d'isolement.
R.  en  S. : L'isolement nuit-il à ton inspiration ?
G. M. : Non, l'inspiration je l'ai, je n'ai rien calculé, ni voulu, ni volé. Je n'en suis pas responsable, à chaque fois que je trouve quelque  chose j'ai  l'impression que cela vient d’ailleurs...
R. en S. : Et la création artistique ?
G. M. : Le schéma  classique, c'est  la prétention  de la technique, la  vision  de l'essentiel, puis  l'abandon des valeurs reçues  de  tout  ce  qui  est  stable.  Tu obtiens de nouvelles techniques culturelles quand  tu  te rends  compte des mystifications que tu as subies. Et tu retrouves les idées premières qui font que tu découvres quelque chose d'autre.

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Un nouveau Manset me fait toujours le même effet qu'un nouveau Beatles du temps de leur règne : une première écoute « fine bouche » de vagues réflexions du style « moins bon que le précédent » ...
Comme si un rock critique pouvait en quarante minutes juger des mois de travail et de recherche ! Mais un Beatles ou un Manset, c'est une chambre au petit matin: on ouvre un œil et on ne voit rien; pourtant, au bout de quelques secondes, les contours apparaissent et la lumière traverse les interstices des volets.
Comme de coutume Gérard supervise l'album d'un bout à l'autre. En effet, pour lui, disque, pochette, notes  complémentaires, logo, etc. forment un tout et il ne serait question de négliger le moindre détail.
C'est pourquoi la pochette de “2870” a été réalisée par Hipgnosis Elle pourra sembler mystérieuse pour le public français, habitué à la traditionnelle photo du chanteur recto verso ! Superbe enveloppe que l'on admire, que l'on tourne et retourne avant d'oser la desceller. A l’intérieur, deux portraits encadrés de noir, et les textes, bien sûr.
Une production qui domine toute la scène française depuis exactement dix ans. L’idolâtrie et le fanatisme ont toujours été néfastes; c'est peut-être ce qui a tué les Beatles.
Gardons-nous donc de faire du héros un futur martyr et sachons pourquoi nous l'aimons… quitte à attendre quelques jours avant de juger son œuvre Deux ans sont si longs qu'on aurait tendance à regarder chaque nouvel album comme un rare météore tombé d'une planète magique et mystique !
Mais je ne suis pas martien, je vous parlerai donc de ce disque en termes clairs.
« 2870 » est un édifice splendidement équilibré : quatre titres se partagent la première face, tandis que la seconde est aux trois­ quarts occupée par la pièce maîtresse qui a donné son nom à l'album. Le côté magique de Gérard est sans doute de toujours savoir prononcer des phrases quasi religieuses sans qu'elles sonnent de façon bizarre ...
Dans un tout autre ordre d'idées, Léo Ferré a toujours su rendre poétiques les mots les plus bassement matériels. L'art de Manset est de pouvoir dire « je suis Dieu » sans que quiconque puisse tiquer ; à tel point qu'on ne sait s'il s'agit d'athéisme ou de profonde religion.
« Jésus », qui ouvre l'album en est la plus exacte illustration : « Serais tu devenu sourd, sourd.. » Laisse-toi tomber des nues. Très dure réalité, courageux, clairvoyant, il ose déclarer : « Tes disciples... t'appellent au secours. T'as pas le temps de leur faire de discours ». 
Sans haine contre personne, il ne fait que constater. Sans se chercher de bouclier, il s'adresse directement à qui de droit: «  Tu m'as bien compris de travers ».
Lorsque je parle de l’équilibre parfait de ce « Manset 78 », la meilleure preuve en est cette succession de couleurs/réflexions « Jésus », non pas amer mais lucide. La suivante, « le Pont », est par contre riche d'espoir et d'amour. Puis revient la froideur implacable dans ce qui est sans doute son texte le plus violent...
UN HOMME, UNE FEMME
Faisant corps avec ce texte écrasant et irréversible car, une fois de plus, il constate l'évidence sans proposer de parade au destin, une guitare vous déchire… Une guitare qui semble tout droit issue d’ « Electric Ladyland ». « Attends qu’il te condamne à vivre encore. Avec sa marque sur le corps ». Plus dure que la mort cette condamnation à vivre avec une plaie sournoise au fond du cœur. Pire que la haine, le mépris et l'abandon conduisent tout droit à l'amour, à la tendresse et aux larmes, tout ce qui émaille la chanson suivante.
AMIS
« Amis » termine cette face, douce et déchirante tour à tour. Lorsque l’esprit devient boussole folle, lorsque la vie a perdu toute direction, toute raison d’être ...
« A quoi sert d'aimer s'il faut le dire, le répéter ».
2870
Gérard a toujours su évoquer le passé, le futur et le surréel de façon si précise que c'est celui qui l'écoute qui le rejoint et baigne harmonieusement dans le théâtre ainsi créé. Beauté et puissance des contrastes ; l'enfant seul et condamné sans défense contre les tours immenses, le froid et le silence. Des images merveilleuses : « Un navire ancré dans le ciel/ Une ville en verre ».
Une atmosphère infernale et envoutante qui débouche logiquement sur l'apaisement du dernier titre.
Si le cosmos entier n’est qu’un assemblage divin où le malheur n'est que la raison d’être du bonheur, Manset, maître du mot et du contraste, achève son édifice par un festival d'ombres et de soleils, où voisinent l’âme heureuse et les femmes merveilleuses avec l’âme noire et la sinistre mémoire. L’enfant symbole de pureté est à nouveau présent, malgré l’impossible retour en arrière pour réparer ce qui a été saccagé à jamais.
 
L’impression qui se dégage de ce nouveau Manset, si l'on veut vraiment « l'étiqueter » est qu'il semble différent des précédents. Différent, tout d'abord, par un son « 1978 » (voir « le Pont ») alors que tous les autres baignaient dans une atmosphère typiquement Manset, indépendamment de toute influence temporelle ; différent aussi par les textes qui évoluent dans un univers sans doute abordable par un plus large public. Souhaitons que cela se réalise rapidement car il n'est que trop temps.

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« Un nouveau Manset me fait toujours le même effet qu’un nouveau Beatles du temps de leur règne », écrivais-je en 1978 dans le mensuel ROCK’N’ROLL MUSIQUE: une première écoute « fine bouche », de vagues réflexions du style « moins bon que le précédent »… Comme si un rock-critique pouvait en quarante minutes juger des mois de travail et de recherche! Mais un Beatles ou un Manset, c’est une chambre au petit matin : on ouvre un œil et on ne voit rien ; pourtant, au bout de quelques secondes, les contours apparaissent et la lumière traverse les interstices des volets.
Comme de coutume Manset supervise l’album d’un bout à l’autre. En effet, pour lui, disque, pochette, notes complémentaires, logo, etc. forment un tout et il ne serait question de négliger le moindre détail. C’est pourquoi la pochette de « 2870 » a été réalisée par Hipgnosis. Elle pourra sembler mystérieuse au le public français, habitué à la traditionnelle photo du chanteur, recto-verso ! Superbe enveloppe que l’on admire, que l’on tourne et retourne avant d’oser la desceller… et la déceler.
 
A l’intérieur, deux portraits encadrés de noir, et les textes, bien sûr.
Une production qui domine toute la scène française depuis exactement dix ans
Deux ans sont si longs qu’on aurait tendance à regarder chaque nouvel album comme un rare météore tombé d’une planète magique et mystique ! Mais je ne suis pas martien, je vous parlerai donc de ce disque en termes clairs…
2870 est un édifice splendidement équilibré : quatre titres se partagent la première face, tandis que la seconde est aux trois- quarts occupée par la pièce maîtresse qui a donné son nom à l’album. Le côté magique de Manset est sans doute de toujours savoir prononcer des phrases quasi-religieuses sans qu’elles sonnent de façon bizarre… Dans un tout autre ordre d’idées, Léo Ferré a toujours su rendre poétiques les mots les plus bassement matériels. L’art de Manset est de pouvoir dire « je suis Dieu »sans que quiconque puisse tiquer, à tel point qu’on ne sait s’il s’agit d’athéisme ou de profonde religion. « Jésus », qui ouvre l’album en est la plus exacte illustration : « Serais-tu devenu sourd, sourd… Laisse-toi tomber des nues »
Très dure réalité, courageux, clairvoyant, il ose déclarer :
«Tes disciples… t’appellent au secours / T’as pas le temps de leur faire de discours.. »
Sans haine contre personne, Manset ne fait que constater. Sans se chercher de bouclier, il s’adresse directement à qui de droit : «Tu m’as bien compris de travers ».
Lorsque je parle de l’équilibre parfait de ce « Manset 1978 », la meilleure preuve en est cette succession de couleurs / réflexions :
– « Jésus », non pas amer mais lucide.
– « Le Pont », par contre, riche d’espoir et d’amour.
Puis revient la froideur implacable dans ce qui est sans doute son texte le plus violent…
UN HOMME, UNE FEMME Faisant corps avec ce texte écrasant et irréversible car, une fois de plus, il constate l’évidence sans proposer de parade au destin, une guitare vous déchire… Une guitare qui semble tout droit issue d’« Electric Ladyland ».
« Attends qu’il te condamne à vivre encore / Avec sa marque sur le corps »
Plus dure que la mort, cette condamnation à vivre avec une plaie sournoise au fond du cœur. Pire que la haine, le mépris et l’abandon conduisent tout droit à l’amour, à la tendresse et aux larmes, tout ce qui émaillé la chanson suivante.
« Amis » termine cette face, douce et déchirante tour à tour. Lorsque l’esprit devient boussole folle, lorsque la vie a perdu toute direction, toute raison d’être…
« A quoi sert d’aimer s’il faut le dire, le répéter »
2870 pièce maîtresse de près d’un quart
Manset a toujours su évoquer le passé, le futur et le surréel de façon si précise que c’est celui qui l’écoute qui le rejoint et baigne harmonieusement dans le théâtre ainsi créé. Beauté et puissance des contrastes ; l’enfant seul et condamné, sans défense contre les tours immenses, le froid et le silence. Des images merveilleuses :
« Un navire ancré dans le ciel / Une ville en verre »
Une atmosphère infernale et envoûtante qui débouche logiquement sur l’apaisement du dernier titre.
Si le cosmos entier n’est qu’un assemblage divin où le malheur n’est que la raison d’être du bonheur, Manset, maître du mot et du contraste, achève son édifice par un festival d’ombres et de soleils, où voisinent l’âme heureuse et les femmes merveilleuses avec l’âme noire et la sinistre mémoire. L’enfant-symbole de pureté est à nouveau présent, malgré l’impossible retour en arrière pour réparer ce qui a été saccagé à jamais.
L’impression qui se dégageait de ce Manset, si l’on veut vraiment « l’étiqueter », est qu’il semblait différent des précédents. Différent, tout d’abord, par un son « 1978 » (voir « Le Pont ») alors que tous les autres baignaient dans une atmosphère typiquement Manset, indépendamment de toute influence temporelle ; différent aussi par les textes qui évoluent dans un univers sans doute abordable par un plus large public.